梦，是无界的觉知。

在，是内观的凝思。

双境入画，青年艺术家苗瀚文、毛嘉，以各自独特语汇呈展两种状态:一条随线条漫游入梦境深处，一条循绢本渗融本心内观。

苗瀚文的抽象系列创作，从一根线开始，带我们体验流动。对线的思考，在艺术史中早有回响。保罗·克利以“牵着一根线条去散步”的主张，打开了“人与线条”关系的新维度。他与线条的关系，超越了创作的范畴。他并非驾驭线条，而是以“同行者”的姿态，牵着线条在感知的疆域里漫游。而苗瀚文对线条的探索更进一层:不止步于简单模拟人的姿态，而是为每一根线注入鲜活的 “自我意识”。那些带着诙谐的弯曲、藏着温度的起伏，让线条成为精神的言说者，不再只是连接保罗·克利与当下的桥梁，而是以自身的情绪与个性，与观者对话关于生命、自由与本真的哲思。我们跟着这根线走，仿佛跟着一段未被惊扰的梦，无需追赶现实的节奏，只需任由线的起伏牵引目光，在无拘无束的觉知里，触摸到超越具象的流动感，那是梦特有的、不被定义的自由。

宋代院体画让绢本工笔艺术登上高峰，“绢”这一载体像时光织就的网，天然具备了一种对抗现代视觉消费的“慢”特质。毛嘉与存在的对话，从真丝生绢的细密纹理中延伸开来。与熟绢的致密不同，生绢纤维间的天然缝隙，使得矿物或植物颜料无法像工业颜料般即时覆盖。颜料只能沿经纬缓慢晕染、渗透，既不能急，也无法满。这份材质赋予的克制，不将万物困于“有型有用”的定义,反而为存在的呈现留出了辽阔空间:既让观者的思绪能自然涌入，又始终保持着舒展的姿态，不被拥挤的表达干扰。顺着绢面轻盈的轨迹看，他的线条也从不过满，以空载满，以静藏动，让一幅画成为无尽存在的缩影，引观者感知存在本身辽阔与温柔的气质。这种表达延续了东方艺术“以小见大”的宇宙观，也回应了西方存在主义对个体如何感知无限”的追问。他的作品有一种对存在的敬畏，向心力极强。《无尽空象》《漪》系列中，观者既能看见自身对存在的思考，作品更能引导他们借由情绪触碰存在的本质。毛嘉常说自己在画不同的情绪，但这并非单向输出的“存在观”，色彩晕染的细腻、线条起伏中的张力，会悄悄牵引观者的情绪，让作品成为一面柔软的镜像，安静到能听见思考的声音。

两位深耕工笔画领域的艺术家，有扎实的传统工笔功底，又未被工笔的具象边界所限，持续为工笔注入抽象活力与观念思考。“触梦”与“观在”，看似对立的两个维度，在苗瀚文、毛嘉的作品中达成了奇妙的统一。站在这些作品前，我们在画面中看见自己的影子，也在思考中重构着世界的意义，既是“观在者”，也是“造梦者”。愿每一位观者都能在展厅中“触梦”而不忘“观在”。